ギャラリーノマルでの松井智惠展「置き去られた鏡」最終日、特別なLiveイベントを開催します。ギタリスト磯端伸一とピアニストsara(.es)、二人はこれまで何度も共演を重ねて来ましたが、じっくりと長尺のDUOは初めてのこと。さらに展覧会作家である松井智恵がグループ「ミレーズ」にてポエトリー・リーディングを行います。松井智恵、yangjah、辻井美穂が声だけのパフォーマンスを行う初の試み。演奏も朗読も、空間の松井作品と呼応しながら、この日限りの時空を映し出すイベント「MIRROR」、どうぞお立ち会いくださいませ。

2009年、大阪の現代美術画廊「Gallery Nomart (ギャラリーノマル)」をホームに橋本孝之 (alto sax, guitar, harmonica) と共にコンテンポラリー・ミュージック・ユニット.es (ドット エス) 結成。現代美術ディレクター林聡がプロデュース。 2021年5月、橋本孝之永眠後も「音に限定しない表現」「アートへ向かう」という意志を「.es」名で承継。2022年秋、音響の鬼才・宇都宮泰との出会いを機に宇都宮の革新的なシステムとタッグを組んだ「Utsunomia MIX」プロジェクトを始動。さらに表現領域を交差させた水路を拓く。

1962年大阪府出身。12歳の頃よりギターを弾き始める。同時期にジャズのハーモニーやアドリヴに魅かれて、ギターの技術とベーシックな音楽理論を独学で習得。1982年から'85年まで東京でティム・ドナヒューにフレットレス・ギターとジャズ理論を学ぶ。1985年から高柳昌行氏に師事、高柳氏の私塾にて氏が亡くなる1991年まで楽器の基礎技術を矯正習得し、音楽美学と哲学を学ぶ。1994年より兵庫県在住。
感覚イメージと独自の理論から構成されるギター・ミュージックは、デリケートで静謐な響き、透明な音色、日本的な「間・余白」などに勤しむ。
1996年から始めたseries "EXISTENCE" は、他分野のアーティストとのコラボレーションを含むライフワークであり、時空の美的共有を目指し現在も継続されている。共演者は音楽だけにとどまらず国内外に多数。
2014年より『フリーダ・カーロの遺品 - 石内都、織るように』(2015年)、『たまらん坂』(2019年) 、『びびのゆくえ』(2020年)、『ORIGAMI』(2022年)、『夜のスカート』(2022年)、における小谷忠典監督の映画作品への作曲および楽曲提供。また、演劇『パンの耳』(2022年、砂の上の企画、演出 : 小谷忠典、脚本 : 大鋸一正、舞台美術 : hase) に音楽と演奏で参加。

「ミレーズ」の発起人。Yangjahと辻井美穂の声を突然思い出し、二人のアーティストを詩の朗読に誘う。異なる活動をしてきた三人の経験や表現を「ミレーズ」の中で奏でたい。展示では独りで黙読される出品作の詩を、他者と共に広い場所に出して、詩の持つ音声が互いに呼応して漂う空間を創りたい。 ＊大阪の阿倍野に生まれる。インスタレーションの作品を80年代から制作。現実と架空の記憶が織りなす物語に興味を持つ。「どこにでもある物が、どこにもない物に変わる」。解を求めず問いかける制作を続ける。

コリアン・ディアスポラ・アーティスト。在日済州人３世。舞踏やアジアの身体技法を学ぶ。ダンス・パフォーマンスを中心に、詩・言語・映像・パーマカルチャー・料理・手しごとなど多岐にわたる活動を国内外で繰り広げる。ひとりの人間の存在からはじまる、ちいさな行為の意味を問い続けることが原動力。日常と非日常を行ったり来たりする即興の身体表現「空っぽなカラダから満ちあふれてくる瞬間のつらなり」を追求している。大阪と済州島で暮らす「島からきた 島へかえる」、大阪の実家にて「このはなみのうち」、済州島でのパーマカルチャー空間「SaNa-Sup」、それぞれのプロジェクトが自然のリズムで進行中。

パフォーマンスアーティスト。NY前衛舞台芸術シーンで活動開始。一方でいけばな、能楽等の伝統芸術の鍛錬に根ざす。動き・舞・声・音・多言語・映像・詩的な空間演出を用い、観客との境目をなくす演出のソロやコラボ作品を世界各地で発表。現代社会の【破壊】に対して【再生】が間に合わないと感じる中、古来の「知」と「技能」に手がかりと説得力を見出す。アジア・アフリカ・中東・南米・中米・北米・欧州各地のコラボレーターと協働。ニューヨーク大学 Tisch School of the Arts, Arts Politics修士課程修了。米国や日本の大学・美術館で講師も務める。